Ein Tag am Strand – zwischen Bewegung und Stille

Ein Tag am Strand beginnt in der klaren, noch kühlen Morgenluft des März. Das frühe Licht legt sich weich über den Strand und erinnert in seiner Transparenz an jene Momente, in denen Wahrnehmung und Atmosphäre untrennbar werden. Der Lauf im Sand folgt einem rhythmischen Prinzip – vergleichbar mit der Wiederholung in der Linie, die sich sowohl in der Natur als auch im künstlerischen Prozess wiederfindet.

Die anschließende Yogaeinheit und Meditation öffnen einen konzentrierten Raum der Wahrnehmung. Der Körper wird zum Instrument, der Atem zur Struktur – eine Form der inneren Ausrichtung, die sich auch in der Malerei fortsetzt. Reduktion und Präsenz stehen im Vordergrund.

Nach dem Frühstück beginne ich zu malen – wir leben am Strand, der Atelierraum ist kein abgegrenzter Innenraum, sondern Teil der Landschaft. Während ich vor meiner Leinwand arbeite, spielt Serge für mich auf der Sitar. Die Musik fungiert dabei als eigenständige Ebene im Entstehungsprozess. Klang, Licht und die Bewegung des Meeres treten in einen direkten Dialog mit der Malerei.

Das Bild entwickelt sich aus diesem Zusammenspiel heraus. Es entsteht nicht als Abbild, sondern als Verdichtung von Wahrnehmung.

Meine Gedanken sind frei. Ich arbeite im Zustand der Präsenz – konzentriert, offen und im direkten Austausch mit meiner Umgebung.

 

A day at the beach begins in the clear, still cool morning air of March. The early light settles softly over the shore, evoking those moments in which perception and atmosphere become inseparable. Running along the sand follows a rhythmic principle—comparable to the repetition of line found both in nature and in the artistic process.

The subsequent yoga session and meditation open a focused space of awareness. The body becomes an instrument, the breath a structure—a form of inner alignment that continues into the act of painting. Reduction and presence come to the fore.

After breakfast, I begin to paint—we live at the beach, the studio is not a confined interior space but part of the landscape. While I work in front of my canvas, Serge plays the sitar for me. The music functions as an independent layer within the creative process. Sound, light, and the movement of the sea enter into a direct dialogue with the painting.

The image develops out of this interplay. It does not emerge as a depiction, but as a condensation of perception.

My thoughts are free. I work in a state of presence—focused, open, and in direct exchange with my surroundings.

 


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